WAM – World Art Музей. № 11-11,5. 2004. - М., 2004. - 144 с., ил.; 30х22,5 см. - - (World Art Музей, № 11/11,5).

В издательской иллюстрированной обложке.

Коллекционная сохранность.

Настоящий выпуск — это две различные темы под одной обложкой. «Словоупотребление», исследование слова как визуальной материи, соседствует здесь с «выставкой одной картины» — «Джоконды» Леонардо да Винчи, которой в этом году исполняется 500 лет. В эссе «Свобода слова» Сергей Хачатуров вскрывает механизмы освобождения языка в поэзии футуризма, зафиксированного в кубофутуристической живописи России 1910-х годов. Главный герой материала Даниэля Баумана — швейцарец Адольф Вёльфли, один из главных представителей «арт-брют», величайший фантазёр XX века с фантастической и трагической историей жизни — предстаёт перед читателем не безумцем, а мифотворцем. В тексте художника-концептуалиста Эрика Булатова «Слово о картине» сводятся воедино законы восприятия визуальных образов и литературные законы восприятия слова. Ставшая картиной-символом, «Джоконда», кажется, никого уже не может взволновать, однако к ней обращается каждое новое поколение художников. Георгий Пузенков в проекте «Мона Лиза 500» вставляет Джоконду в компьютерную рамку, делая из неё «иконку»-складень. Аркадий Ипполитов изучает историю любви к Леонардо да Винчи в России. Григорий Козлов выступает биографом Моны Лизы, исследуя историю её превращения в суперзвезду. Марк Шепс рассматривает, как в XX веке обращались с Моной Лизой Дюшан и Дали, Малевич и Уорхол. Наконец, Георгий Пузенков представляет «Башню времени», выстроенную из 500 изображений Джоконды всех цветов радуги, — самый масштабный арт-жест к пятисотлетию знаменитого портрета.